La Historia del Cine

Como espectáculo comenzó en París Francia, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cinematógrafo ha evolucionado mucho, desde el primitivo, y se atribuye a los hermanos Lumiére, que proyectaron imágenes en movimiento frente a un auditorio. El suceso provocado por el invento, llevó a una rápida evolución del mismo, y para 1899, ya se había producido un filme de 15 minutos. habían inventado lo que muchos han calificado como la fábrica de los sueños mientras que para muchos otros es una fábrica, sí, pero de hacer dinero.

Aunque los hermanos Lumière nunca tuvieron excesiva confianza en las posibilidades técnicas y artísticas del nuevo invento, poco a poco estas proyecciones van atrayendo a un número de espectadores. Las primeras películas combinaban indistintamente dos tendencias cinematográficas que pronto se escindirían: el cine documental y el cine de ficción. Por un lado, exhibían escenas de la vida cotidiana, filmadas en exteriores: trabajadores saliendo de las fábricas, trenes, transeúnte. Algunas de estas cintas a las que nos referimos son las famosas Salida de la fábrica (1895) o La llegada del tren a la estación (1895).

Pronto, el particular invento fue distribuido por todo el mundo, diferentes inventores alemanes, norteamericanos e ingleses copiaron y mejoraron el cinematógrafo, y puede decirse que a finales del siglo XIX un amplio número de personas en Europa y en Estados Unidos habían visto algún tipo de imágenes en movimiento. Por ejemplo, en el caso de la India, el cinematógrafo llegó solamente un año después de que lo inventaran los hermanos franceses.

Primer Montaje en el Cine

Edwin S. Porter, tuvo la genial idea de montar por separado una serie de escenas de archivo de incendios y acciones de los bomberos. El resultado fue, probablemente, la primera película de montaje de la historia del cine Vida de un bombero americano (Life of an American Fireman, 1903). Su descubrimiento lo perfeccionó en Asalto y robo al tren (The great train robbery, 1903), en la que mezcla varias historias rodadas por separado que confluyen en un momento determinado. Entre las secuencias, son de destacar: unos bandidos que han asaltado la estación, la hija del telegrafista que al que han amordazado, y un baile en el que está la gente del pueblo. La historia finaliza en la confluencia de estos tres relatos en un final en el que los bandidos son rodeados y vencidos. El final de la película es otro avance indiscutible: el primer plano del actor George Barnes, jefe de los bandidos, que apunta su revólver hacia el público, y dispara. Desde esta película el avance del lenguaje cinematográfico fue imparable.

Efectos Especiales

Hola! Soy Nelson Sebastian González, soy estudiante de Comunicación Social y en mi columna del este blog voy a hablar sobre los efectos especiales en el cine y la televisión. 



Los efectos especiales se utilizan en la industria de cine o en televisión para conseguir escenas que no se pueden realizar por medios normales, como por ejemplo, un viaje al espacio. La técnica para la creación de efectos digitales se denomina postproducción. Los efectos están realizados con estaciones de trabajo profesionales.

También se utilizan cuando la generación del efecto por medios normales es demasiado cara o peligrosa, como explosiones etc. Asimismo, también se utilizan para mejorar elementos en películas que ya se han realizado, por medio de la inclusión, extracción y mejoramiento de objetos dentro de una escena

Técnicas

Existen muchas técnicas de efectos especiales, que van desde efectos tradicionales en salas de teatro, pasando por técnicas clásicas de filmación inventadas a principios del siglo XX, tales como fotografía de imágenes aéreas, hasta las técnicas gráficas de computadoras modernas.

A menudo se utilizan diferentes técnicas en conjunto en una escena o toma para alcanzar el efecto deseado. Con frecuencia los efectos especiales son "invisibles", es decir, la audiencia no se da cuenta de que se tratan de efectos especiales. Un ejemplo de esto son los escenarios de películas históricas donde la arquitectura y alrededores son recreados por medio de efectos especiales.

Netflix: La plataforma revolucionaria que cambió la manera de ver películas y series.

Netflix nació allá por el año 1997, como toda idea, surgió a partir de una insastisfaccion individual. Todo se decantó cuando al despistado Reed Hasting, actual presidente, le cobrararon 40 dólares por una reproducción de VHS de Apollo 13 que devolvió tardíamente. 

La cuestión era que estos problemas eran bastantes recurrentes en la vida del cinéfilo Hastings, hasta que llegó un día en el que la multa por el retraso era tan abultada que le daba vergüenza explicárselo a su mujer. Entonces se dijo a sí mismo que era imposible que ese fuera el mejor sistema para alquilar películas, debía existir algo mejor y así le surgió la idea.

Su solución fue crear una plataforma de alquiler por correo que permitía que el usuario se quedara las películas tanto tiempo como quisiera. A cambio, debía pagar una tarifa plana mensual. Era una idea sencilla. Pero nadie la había tenido antes.

Sin embargo, Hastings sabía que no había suficiente con ser un simple catálogo de películas con servicio de mensajería. Por ello reclutó a Neil Hunt, un matemático con el que ya había trabajado en Pure Software –su primera empresa–. Juntos crearon un “motor de personalización” que descifraba lo que gustaba a cada uno de los suscriptores. En función de lo que habían visto anteriormente, les sugería qué ver a continuación.

Hoy en día es el mayor servicio de películas on demand, domina el segmento del streaming de manera aplastante en Estados Unidos y tiene fuertes deseos de expandirse por todo el  el mundo. Por el momento se encuentra habilitada en 50 países y sus ingresos anuales se estiman en seis mil millones de dólares. Además supera en suscripciones a las mejores cadenas de televisión de Estados Unidos mientras su números de clientes crece a pasos agigantados en América Latina.

"Los canales que invierten sumas incalculables de dinero por tener un espacio y frecuencia en el aire y que giran en torno a una programación rígida, a horas determinadas, serán cosa del pasado. El futuro es completamente digital, pues esta es la Era de Internet."

                                  Reed Hastings, cofundador y CEO de Netflix

 

 Su empresa, Netflix, de la que es fundador y CEO innovó un método de películas a domicilio que acabó con grandes como Blockbuster y luego se convirtió en la compañía líder de video por demanda, incluso antes de que hubiera la suficiente velocidad en línea para que fuese una realidad. Asegura que antes del 2030 la televisión, como la conocemos, dejará de existir. 

¿Su secreto?

Utilizar los datos de sus suscriptores para darle exactamente lo que quieren. Mimarlos. Hacerlos sentir especiales.

"Netflix no es una empresa, es un amigo"

 "Netflix ha convertido el entretenimiento audiovisual en algo más parecido a tomar un libro: lo agarras cuando quieras, lo abres por la página que desees y tienes todos los capítulos de golpe"

                          Franc Sayol, productor de música y periodista

Uno de los grandes activos de Netflix es que tiene la costumbre de no enojar a sus usuarios.

Desde que, en 2007, la compañía anunció que sus suscriptores podrían ver los vídeos instantáneamente por streaming, gran parte de su éxito ha recaído en eliminar las incomodidades de la televisión tradicional. Una de ellas era tener que adaptarse a una programación lineal preestablecida. La otra que los anuncios interrumpiesen constantemente la programación.

Hastings lo solucionó convirtiendo el entretenimiento audiovisual en algo más parecido a leer un libro. Lo cogías cuando querías, lo abrías por la páginas que deseases y tenías todos los capítulos de golpe.

Durante sus años como servicio de alquiler de DVDs, Netflix había mimado a sus clientes con un servicio de atención al cliente excelente. Si perdías alguno de los discos, por ejemplo, nunca te cobraba recargo.

Con su trasvase al streaming, la compañía ha seguido obsesionada con minimizar todo aquello que pueda incomodar a sus clientes. Como el propio Hastings ha reconocido en múltiples ocasiones, el verdadero secreto del éxito de Netflix es que se adapta a sus usuarios.

El pasado mes de junio, por ejemplo, Netflix decidió lanzar toda la tercera temporada de Orange Is the New Black antes de lo previsto. Con ello no solo complació a todos los fans de la serie sino que les mandó el mensaje de que entendía sus ansias por ver los nuevos capítulos y que estaban dispuestos a calmarlas.

Es por este tipo de detalles por lo que la relación que mantiene Netflix con sus clientes es más especial que la de un simple proveedor de streaming.

                                       8 cosas que no sabías de Netflix

 Fuentes: 

 http://www.playgroundmag.net/articulos/columnas/Netflix-podria-dominar-caerle-nadie_0_1643835607.html

Entrevista de Carolina Venegas Klein con el fundador y CEO de Netflix, Reed Hastings

El cine de animación: el alma de las cosas

¡Bienvenidos, lectores!

Yo soy Maria José, estudiante de comunicación social y dibujante cuando la inspiración me llega. Disney estuvo a cargo de mi educación en los primeros años de mi vida, después las series de anime japonés me contaron historias diferentes en mi adolescencia y ahora las producciones de Dreamworks son mis favoritas. En mi sección voy a hablar del cine de animación, del trabajo de sus creadores y los recursos tecnológicos que utilizan para dar vida a sus historias.

Así como los niños dotan a las cosas inanimadas de un alma, diciendo que la mesa es “mala” porque les ha “golpeado” la frente o usan una escoba diciendo que es un caballo, hay adultos que persisten en esa ilusión infantil para crear lo que se conoce como cine de animación. El hada azul que con un toque de su varita dio vida al muñeco de madera Pinocho, puede ser el ideal de los animadores de los estudios de grabación que trabajan en la realización de millones de bocetos, de los que ocupan decenas para hacer visible el mínimo gesto de un personaje y miles para hacer posible una escena de interacción.

El cine de animación no utiliza la técnica de rodaje de situaciones reales, sino de una o más técnicas de animación como las de los dibujos animados o la animación en volumen, a la más reciente y usada animación por computadora. En la filmación de imágenes reales se registran éstas imágenes en movimiento continuo, descomponiendo automáticamente en un numero determinado de imágenes por segundo. En cambio, en la producción de animaciones no existe un movimiento real que registrar, sino que se producen imágenes separadas que al proyectarse de manera consecutiva dan por resultado una ilusión de movimiento. 

A falta de una varita como la del hada azul, estas y otras técnicas son las que hacen posible que un dibujo salga de un papel y baile, que los muebles de una casa se muevan solos y que muñecos de madera o juguetes cobren vida. A falta de magia, tenemos tecnología. 

Fuente: es.wikipedia.org