Prezi. Disney Pixar: la magia de una fusión.

Disney y los primeros bocetos del cine de animación

Para comenzar con una recorrida por la trayectoria del cine de animación en cuanto al avance tecnológico de sus efectos, la primera parada obligatoria son los estudios de un ratón muy famoso. Cuando Mickey Mouse logró dar vuelta el timón de un barco con sus manos, muchas más cosas se pusieron en movimiento. 

Técnica #1: Dibujos animados
La técnica de animación tradicional es la de los dibujos animados. Consiste en dibujar cada fotograma que compone una obra, generando una secuencia y representación de imágenes en movimiento. Los fotogramas se dibujan uno por uno, 24 fotogramas por cada segundo de animación. Se hacen en papel, luego se hacen de nuevo con tinta y se pinta en láminas de acetato. Para terminar, el dibujo se fotografía con una cámara estática. Las fotografías se colocan en secuencia para dar la ilusión de movimiento. Como resultado se obtienen secuencias visuales realizadas en dos dimensiones. 

"Blancanieves y los siete enanitos" (1937) de Walt Disney Animation Studios, es un largometraje logrado con esta técnica y que superó a sus antecesoras por su calidad e impacto en el público. Sin embargo, para lograr este éxito el ratón tuvo que desarrollar otras técnicas de base que representaron verdaderas innovaciones tecnológicas en el cine de animación: 

• En los primeros cortometrajes de Walt Disney como "Comedias de Alicia" (1923), se utilizó el rotoscopio. Esta técnica consiste en dibujar cada movimiento de los personajes hasta crear una secuencia de movimientos. Para estos cortometrajes, se utilizaban muchas láminas transparentes, en las que cada una tenía un movimiento que conformaba la secuencia que se ponía sobre la grabación. 

Rotoscopio de Max Fleischer

• En el cortometraje protagonizado por Mickey Mouse, Steamboat Willie (1928), se logró sincronizar el sonido con la animación, así como la aparición de varios personajes animados con la tecnología Monoaural de Cinephone.
• Flowers and Trees (1932), fue el primer cortometraje de la industria en incorporar el color y la tecnología utilizada fue Technicolor. El color se lograba a través de una grabación conjunta de tres películas dentro de una misma cámara, cada una de estas cintas tenía un filtro para que fuera impresionada por un sólo color, luego de un proceso de tintura se obtenía una sola cinta que gracias a la mezcla de estos tres colores resultaba una película con los colores de la realidad. 

Estas tecnologías antecesoras posibilitaron que en “Blancanieves y los siete enanitos” se diera el gran salto en la industria al utilizar la cámara multiplano, lo que dio profundidad y realismo a los escenarios de fondo. Esta tecnología consistía en una serie de placas de vidrio con las diferentes "capas de paisaje", las cuales se ponían unas sobre otras a una determinada distancia para así generar profundidad y sensación tridimensional. El realismo se lograba moviendo cuadro por cuadro para capturar las imágenes que luego se unirían para crear el largometraje. 

Walt Disney Animation Studios fue la pionera en cuanto a dibujos animados hasta la década del ’90, cuando esta práctica fue desplazada por otras debido a la aparición de la computadora y las facilidades que ofrece para el cine de animación. 

¿Te interesa conocer más sobre el proceso creativo de Disney?

Fuente: wikipedia.es

El cine de animación: el alma de las cosas

¡Bienvenidos, lectores!

Yo soy Maria José, estudiante de comunicación social y dibujante cuando la inspiración me llega. Disney estuvo a cargo de mi educación en los primeros años de mi vida, después las series de anime japonés me contaron historias diferentes en mi adolescencia y ahora las producciones de Dreamworks son mis favoritas. En mi sección voy a hablar del cine de animación, del trabajo de sus creadores y los recursos tecnológicos que utilizan para dar vida a sus historias.

Así como los niños dotan a las cosas inanimadas de un alma, diciendo que la mesa es “mala” porque les ha “golpeado” la frente o usan una escoba diciendo que es un caballo, hay adultos que persisten en esa ilusión infantil para crear lo que se conoce como cine de animación. El hada azul que con un toque de su varita dio vida al muñeco de madera Pinocho, puede ser el ideal de los animadores de los estudios de grabación que trabajan en la realización de millones de bocetos, de los que ocupan decenas para hacer visible el mínimo gesto de un personaje y miles para hacer posible una escena de interacción.

El cine de animación no utiliza la técnica de rodaje de situaciones reales, sino de una o más técnicas de animación como las de los dibujos animados o la animación en volumen, a la más reciente y usada animación por computadora. En la filmación de imágenes reales se registran éstas imágenes en movimiento continuo, descomponiendo automáticamente en un numero determinado de imágenes por segundo. En cambio, en la producción de animaciones no existe un movimiento real que registrar, sino que se producen imágenes separadas que al proyectarse de manera consecutiva dan por resultado una ilusión de movimiento. 

A falta de una varita como la del hada azul, estas y otras técnicas son las que hacen posible que un dibujo salga de un papel y baile, que los muebles de una casa se muevan solos y que muñecos de madera o juguetes cobren vida. A falta de magia, tenemos tecnología. 

Fuente: es.wikipedia.org