Animación modelada con las manos

¡Hola, lectores!

Además de la animación tradicional y la animación por computadoras, hay otras técnicas alternativas. La técnica de stop motion es también llamada fotoanimación, animación en volumen o animación foto a foto. Se da esta denominación a las animaciones que no entran ni en la categoría del dibujo animado ni en la de la animación por ordenador, ya que no fueron dibujadas o pintadas ni a mano ni por ordenador, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad. 

Técnica #3: Stop motion

"Consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos e inmóviles colocados delante de una cámara. Se aparenta el movimiento capturando con una cámara fotogramas, en cada fotograma se ha movido ligeramente el objeto, guardando en la medida de lo posible, la mayor continuidad lógica que se quiere imitar. Al reproducir los fotogramas, uno detrás de otro, la proyección en la pantalla crea la ilusión óptica de que el objeto se mueve por sí mismo."

Dependiendo de los materiales que se pueden utilizar, se divide en dos tipos:

• La animación de plastilina o cualquier material maleable, en inglés llamada claymation.
• Las animaciones de objetos más rígidos, que pueden ser juguetes, cosas varias o incluso dibujos recortados. 

Esta técnica es empleada para la producción de cortometrajes en muchas escuelas primarias por lo fácil y accesible que es desde el punto de vista técnico. Como herramientas de trabajo se necesitan una cámara digital, una computadora y un software de edición de video. 

¿Te interesa saber más sobre esta técnica de animación? "Wallace & Gromit" es una película realizada con stop motion y aquí podrás ver su proceso de producción:

Fuentes: Wikipedia.es

Totemguard.com

Stopmotionedu.blogspot.com.ar

Xombit.com

La magia de las computadoras en el cine de animación

¡Hola, lectores!

La animación tradicional dio paso en las últimas dos décadas a una nueva manera de contar historias animadas, la animación con computadoras. Las viejas industrias vieron a las computadoras como una amenaza para los dibujantes y se resistieron a la innovación, pero empresas como Pixar mostraron que la tecnología no es una enemiga, sino una fabulosa aliada.  

Técnica #2: Animación por computadora

"También llamada animación digital, animación informática o animación por ordenador, es la técnica que consiste en crear imágenes en movimiento mediante el uso de ordenadores o computadoras. Los diseños se elaboran con la ayuda de programas de diseño, modelado y, por último, renderizado. Las imágenes no se toman, sino que se producen individualmente. Una película de animación tiene siempre 24 fotogramas por segundo, pero no necesariamente todos esos fotogramas muestran imágenes diferentes ya que suelen repetirse en varios fotogramas."

La tecnología informática impactó en el cine de animación como herramienta de creación y también como medio de representación. Para las animaciones dibujadas o pintadas a mano hay programas que asisten a la creación de los cuadros intermedios. Se trata de programas que trabajan con esqueletos virtuales para los personajes. Sin embargo, se continúa también trabajando tradicionalmente, dibujando a mano cada intermedio, ya que la máquina no entiende la simulación tridimensional en un dibujo bidimensional, como el cerebro humano. En las animaciones hechas con gráficos vectoriales y con modelos tridimensionales el programa mismo calcula la transformación (interpola) de una pose a otra.

¿Te interesaría saber más sobre el tema? ¡Mira el proceso de producción de Toy Story 3 de Disney Pixar!

Fuente: Wikipedia.es

Prezi. Disney Pixar: la magia de una fusión.

Trabajos Prácticos

Trabajo Práctico: Internet y la comunicación

Cuestionario sobre discos duros

Disney y los primeros bocetos del cine de animación

Para comenzar con una recorrida por la trayectoria del cine de animación en cuanto al avance tecnológico de sus efectos, la primera parada obligatoria son los estudios de un ratón muy famoso. Cuando Mickey Mouse logró dar vuelta el timón de un barco con sus manos, muchas más cosas se pusieron en movimiento. 

Técnica #1: Dibujos animados
La técnica de animación tradicional es la de los dibujos animados. Consiste en dibujar cada fotograma que compone una obra, generando una secuencia y representación de imágenes en movimiento. Los fotogramas se dibujan uno por uno, 24 fotogramas por cada segundo de animación. Se hacen en papel, luego se hacen de nuevo con tinta y se pinta en láminas de acetato. Para terminar, el dibujo se fotografía con una cámara estática. Las fotografías se colocan en secuencia para dar la ilusión de movimiento. Como resultado se obtienen secuencias visuales realizadas en dos dimensiones. 

"Blancanieves y los siete enanitos" (1937) de Walt Disney Animation Studios, es un largometraje logrado con esta técnica y que superó a sus antecesoras por su calidad e impacto en el público. Sin embargo, para lograr este éxito el ratón tuvo que desarrollar otras técnicas de base que representaron verdaderas innovaciones tecnológicas en el cine de animación: 

• En los primeros cortometrajes de Walt Disney como "Comedias de Alicia" (1923), se utilizó el rotoscopio. Esta técnica consiste en dibujar cada movimiento de los personajes hasta crear una secuencia de movimientos. Para estos cortometrajes, se utilizaban muchas láminas transparentes, en las que cada una tenía un movimiento que conformaba la secuencia que se ponía sobre la grabación. 

Rotoscopio de Max Fleischer

• En el cortometraje protagonizado por Mickey Mouse, Steamboat Willie (1928), se logró sincronizar el sonido con la animación, así como la aparición de varios personajes animados con la tecnología Monoaural de Cinephone.
• Flowers and Trees (1932), fue el primer cortometraje de la industria en incorporar el color y la tecnología utilizada fue Technicolor. El color se lograba a través de una grabación conjunta de tres películas dentro de una misma cámara, cada una de estas cintas tenía un filtro para que fuera impresionada por un sólo color, luego de un proceso de tintura se obtenía una sola cinta que gracias a la mezcla de estos tres colores resultaba una película con los colores de la realidad. 

Estas tecnologías antecesoras posibilitaron que en “Blancanieves y los siete enanitos” se diera el gran salto en la industria al utilizar la cámara multiplano, lo que dio profundidad y realismo a los escenarios de fondo. Esta tecnología consistía en una serie de placas de vidrio con las diferentes "capas de paisaje", las cuales se ponían unas sobre otras a una determinada distancia para así generar profundidad y sensación tridimensional. El realismo se lograba moviendo cuadro por cuadro para capturar las imágenes que luego se unirían para crear el largometraje. 

Walt Disney Animation Studios fue la pionera en cuanto a dibujos animados hasta la década del ’90, cuando esta práctica fue desplazada por otras debido a la aparición de la computadora y las facilidades que ofrece para el cine de animación. 

¿Te interesa conocer más sobre el proceso creativo de Disney?

Fuente: wikipedia.es

Disertación "Análisis de tecnología aplicada en películas de animación. Disney Pixar: la magia de una fusión"

Se hablará de la fusión de las empresas Disney y Pixar y los recursos tecnológicos utilizados para la producción de películas animadas. Además, se contará con la participación de Juan José Campanella, director de “Metegol”, que disertará sobre las técnicas utilizadas en la producción de la película.

Te esperamos este 25 de noviembre en la Facultad de Humanidades, Campus Sargento Cabral, Aula 1, desde las 17 hs a las 20 hs.

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El cine de animación: el alma de las cosas

¡Bienvenidos, lectores!

Yo soy Maria José, estudiante de comunicación social y dibujante cuando la inspiración me llega. Disney estuvo a cargo de mi educación en los primeros años de mi vida, después las series de anime japonés me contaron historias diferentes en mi adolescencia y ahora las producciones de Dreamworks son mis favoritas. En mi sección voy a hablar del cine de animación, del trabajo de sus creadores y los recursos tecnológicos que utilizan para dar vida a sus historias.

Así como los niños dotan a las cosas inanimadas de un alma, diciendo que la mesa es “mala” porque les ha “golpeado” la frente o usan una escoba diciendo que es un caballo, hay adultos que persisten en esa ilusión infantil para crear lo que se conoce como cine de animación. El hada azul que con un toque de su varita dio vida al muñeco de madera Pinocho, puede ser el ideal de los animadores de los estudios de grabación que trabajan en la realización de millones de bocetos, de los que ocupan decenas para hacer visible el mínimo gesto de un personaje y miles para hacer posible una escena de interacción.

El cine de animación no utiliza la técnica de rodaje de situaciones reales, sino de una o más técnicas de animación como las de los dibujos animados o la animación en volumen, a la más reciente y usada animación por computadora. En la filmación de imágenes reales se registran éstas imágenes en movimiento continuo, descomponiendo automáticamente en un numero determinado de imágenes por segundo. En cambio, en la producción de animaciones no existe un movimiento real que registrar, sino que se producen imágenes separadas que al proyectarse de manera consecutiva dan por resultado una ilusión de movimiento. 

A falta de una varita como la del hada azul, estas y otras técnicas son las que hacen posible que un dibujo salga de un papel y baile, que los muebles de una casa se muevan solos y que muñecos de madera o juguetes cobren vida. A falta de magia, tenemos tecnología. 

Fuente: es.wikipedia.org